Monograma. Revista Iberoamericana de Cultura y Pensamiento

Un número especial por el Año Internacional de la Economía Creativa

Juan José Sánchez Balaguer — 2021-09-01

Cuestiones para el debate entre economía y arte. Reflexiones desde el contexto cubano

Jorge Alfredo Carballo Concepción — 2021-09-01

La relación entre arte y capital es compleja. Las transformaciones de la Economía Mundial que han tenido lugar desde finales del siglo xix hasta la actualidad, son el resultado del desarrollo acelerado de las fuerzas productivas en un entorno de máxima competencia. Es por ello que el contexto actual impone desafíos a los artistas, los emprendedores y las instituciones culturales. Los creadores encaran su realización profesional desde situaciones concretas desiguales, mediadas por las relaciones mercantiles, la necesidad de fuentes de financiación, los avances tecnológicos, las redes sociales, etc. Asimismo, intentan convertir en bienes y servicios su creatividad y talento artístico, pero a su vez, necesitan encontrar un balance entre el componente creativo, funcional y el componente productivo, para poder alcanzar los objetivos y metas propuestas, a través de la gestión innovadora, con posibilidades de escala. Desde esta lógica, vale la pena situar en contexto el lugar de los debates sobre Economía y Arte en las transformaciones socioeconómicas que tienen lugar en Cuba, de forma que se promueva el debate profundo, y se avance en el entendimiento de sus determinantes socioeconómicos.

De cadena de valor a sistemas adaptativos complejos en las industrias creativas y culturales

Gerardo D. Neugovsen — 2021-09-01

En este trabajo se analizan las principales características de las Industrias Creativas y Culturales como sistemas adaptativos complejos, cuyo comportamiento puede ser explicado siguiendo la Teoría de Redes, en contraste con el concepto usualmente utilizado de cadena productiva o de valor. El foco del trabajo se centra en la pregunta ¿cuál es la relación dinámica entre las industrias creativas y culturales y el resto de la economía? Se parte de comprender que las industrias creativas y culturales están constituidas por un complejo entramado de individuos y organizaciones caracterizados por una vinculación directa o indirecta con la actividad cultural y creativa, pero que a su vez estos mismos actores se encuentran vinculados de manera dinámica con otros sectores que sin ser necesariamente creativos o culturales, resultan esenciales para su efectivo funcionamiento, incluso cuando muchos de estos actores no son incluidos habitualmente en los análisis sectoriales. Se crean así múltiples redes de interacción en varios niveles las cuales serán analizadas en este texto. Como resultado de este análisis se hace posible mapear y comprender las relaciones dinámicas que se establecen entre los múltiples y diversos actores (stakeholders) intervinientes.

La construcción de lo guay en lo urbano. El caso de las Condesas de la Ciudad de México

Luis A. González-Arenal — 2021-09-01

El artículo analiza un fenómeno de revitalización urbana en áreas centrales de la Ciudad de México provocada por la visión de creativos que ven en estos barrios una gran oportunidad de tener su vivienda y su trabajo en una ubicación central de la ciudad, aprecian a la ciudad caminable y al atractivo de una sección de una ciudad que acoge y da la bienvenida a todas las tribus urbanas. ¿Es lo cool o guay como fenómeno, un detonador de la revitalización de estas zonas centrales de la ciudad? ¿Se puede construir lo guay? ¿Son Chueca en Madrid, Carlton en Melbourne, Le Marais en París, Islington en Londres, Below 14^th Street en Manhattan o Gas Town en Vancouver casos análogos a las Condesas o tendrán por lo menos puntos en común?

Servicios de extensionismo tecnológico para el desarrollo de las industrias culturales y creativas

Santiago Alfaro Rotondo — 2021-09-01

Los servicios de extensionismo tecnológico (SET) forman parte de políticas industriales y de innovación implementadas en diferentes países de Iberoamérica para impulsar la sostenibilidad de las industrias culturales y creativas. En base a una investigación cualitativa sobre la situación actual de este tipo de servicios en el Perú, el artículo propone priorizar cinco de ellos para promover los negocios culturales en economías emergentes como la peruana. Se sostiene que los bienes y servicios culturales tienen características económicas particulares, como la centralidad de la creatividad en los procesos productivos y la demanda impredecible. En consecuencia, el artículo explica que, para desarrollarlos mediante el extensionismo tecnológico y sus indicadores de desempeño, se requiere aplicar criterios distintos a los usados en las industrias extractivas o la manufactura.

Industrias creativas y culturales en España: efectos de la COVID‑19 sobre la economía y el empleo cultural

Marcial Murciano — 2021-09-01

La interrupción generalizada en España de las actividades culturales debido a la pandemia de la COVID‑19 ha incidido negativamente en la economía del sector y provocado la pérdida de gran número de puestos de trabajo. En el presente artículo se analiza, a partir de los datos oficiales disponibles, el comportamiento del empleo cultural y creativo en España durante el año 2020, en comparación con los precedentes. Se ha aplicado una metodología mixta basada en el estudio de métricas homologadas en el campo y en los documentos cualitativos de la instituciones europeas y multilaterales señaladas en la bibliografía. La fuente principal de documentación es la explotación estadística de la Encuesta de población activa para el ámbito cultural del Ministerio de Cultura y Deportes, basada en los datos del Instituto Nacional de Estadística (Ministerio de Cultura y Deporte e INE, 2021), aunque también se emplean magnitudes obtenidas en registros administrativos como las afiliaciones a la Seguridad Social. Las métricas disponibles sobre las Industrias Creativas y Culturales (ICC) confirman un notable retroceso de la actividad económica y del empleo cultural en España, por ocupaciones, género, grupos de edad, nivel de estudios y Comunidades Autónomas, que ponen en evidencia la necesidad política de revitalizar y considerar nuevas formas de experiencia cultural y de difusión de modelos de negocio que reequilibren la economía y la ocupación de este sector estratégico.

Afecto no es igual a emoción: el baile social y su significación en la música y el sentimiento de la cultura underground

Elena Rosillo — 2021-09-01

Modelos actuales de organización y gestión de las orquestas sinfónicas profesionales en España

Juan González-Castelao Martínez-Peñuela — 2021-09-01

La sostenibilidad económica, social y cultural de las orquestas sinfónicas a partir de la segunda década del siglo XXI está en juego tras los embates de una primera grave crisis de tipo financiero y una segunda crisis provocada por la pandemia de COVID‑19, en cuyo contexto se ha redactado este artículo. Se impone un esfuerzo de análisis de la situación con el fin de lograr un futuro viable. Precisamente para conocer en profundidad el estado actual de la cuestión este primer trabajo aborda el estudio de los modelos de organización y gestión de las orquestas sinfónicas profesionales españolas, centrándose en aquellas pertenecientes a la AEOS (Asociación Española de Orquestas Sinfónicas). Tras una introducción de contextualización conceptual e histórica, se realiza estudio de la literatura existente sobre los distintos aspectos organizativos de las orquestas, se adopta la línea de investigación de los estudios de Šilerová (2012) y se examinan los siguientes elementos organizativos y de gestión de dichas entidades: las formas jurídicas elegidas, los principales órganos de gobierno, los recursos humanos (plantillas técnico‑administrativa y artística), la estructura de la programación, los recursos económicos y la comunicación (centrada en lo digital: sitios webs y redes sociales).

Radio pública, música y lengua. La percepción de la audiencia de Catalunya Música

Lola Costa Gálvez — 2021-09-01

La radio musical pública juega un papel importante en la promoción y difusión de la industria, la cultura musical y el idioma de un territorio. Con este contexto, se plantea una investigación que incluye a la audiencia del sistema de medios públicos: la ciudadanía. Así, la pregunta de investigación es la siguiente: ¿cuál es la percepción ciudadana de la radio musical pública en Catalunya? Se plantea el caso de estudio de Catalunya Música, emisora musical de la corporación audiovisual pública CCMA. La metodología cualitativa se compone de entrevistas con oyentes de la emisora seleccionados entre miembros de la Confederació Sardanista de Catalunya.

Protección jurídica en torno a los Derechos de Propiedad Intelectual desde el Código Procesal Español

Manuel Palomares Herrera — 2021-09-01

En el presente trabajo se ofrece una esquematización práctica del sistema procesal actual que se sigue en el Derecho Procesal español en lo que se refiere a la defensa de los Derechos de Propiedad Intelectual (derechos de autor) e Industrial. Por y para ello, se acude en primera instancia a la vía procesal civil que es el procedimiento ordinario, a continuación al procedimiento rápido habilitado en el Derecho Procesal Penal y finalmente al breve y reciente protección de la legislación contencioso-administrativo en lo que significa la protección de estos derechos en la llamada sociedad de la información.

Potencial disruptivo: COVID‑19 y modelos emergentes de música en directo en Trinidad y Tobago

Farley Joel Joseph — 2021-09-01

Este estudio explora el impacto de la pandemia de COVID‑19 en el sector de la música en directo en Trinidad y Tobago. Comienza con una evaluación del panorama internacional, antes de yuxtaponerlo con las realidades locales. La investigación se ocupa de evaluar la disrupción que afecta a los modelos de música en directo, en el contexto de posibles estrategias de respuesta para la isla del Caribe Sur. Para este estudio se adopta un enfoque de investigación cualitativa respaldado por una estrategia de investigación de estudio de caso. Se seleccionaron deliberadamente seis participantes, cada uno de los cuales operaba en diversos focos y nichos del sector de la música en directo del país. El estudio descubrió que la interrupción se debió a cambios en la cadena de valor que resultaron del distanciamiento social y los límites en reuniones públicas como conciertos. También se señaló que, aunque los cambios fueron rápidos, los empresarios locales de música en directo pudieron brindar alternativas preliminares para involucrar a los aficionados. Sin embargo, para que sean sostenibles a largo plazo, se debe prestar mayor atención a la creación de diversas experiencias interactivas de música en directo. Esto también debe ir acompañado de una mayor monetización mediante la utilización de tecnologías fáciles de usar.

La Unesco hace un llamado para unirse a la celebración del Año Internacional de la Economía Creativa para el Desarrollo Sostenible

Ernesto Ottone R. — 2021-09-01

La economía creativa bajo la lupa en el año 2021

Marisa Henderson — 2021-09-01

La cooperación cultural iberoamericana que impulsa la OEI

Mariano Jabonero Blanco — 2021-09-01

La Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno y la cooperación del Espacio Cultural Iberoamericano

Rebeca Grynspan — 2021-09-01

Economía creativa, cultura y educación en tiempos de pandemia

Edna Dos Santos-Duisenberg — 2021-09-01

El Año Internacional de la Economía Creativa inaugura la era Z

Xavier Ferrer i Serra — 2021-09-01

Las industrias creativas, una herramienta para la reactivación económica y la cohesión social

Trinidad Zaldívar — 2021-09-01

La economía creativa como fuente de desarrollo cultural y económico

Tania García Lorenzo — 2021-09-01

El desarrollo sostenible y los derechos culturales

Carlos J. Villaseñor Anaya — 2021-09-01

Entrevista con Angélica Mayolo, Ministra de Cultura de Colombia

Juan José Sánchez Balaguer — 2021-09-01